« …on attend d’un peintre qu’il fasse une représentation du monde stéréotypé, on attend alors une image de la peinture elle-même […] – Francine Simonin

L’art pictural devrait être basé sur l’expression ressentie et vécue de l’artiste selon la multiplicité des éléments de composition qui finissent par former son style propre. On aura toujours un regard sur le monde mais, on ne pourra jamais le changer complètement. Donc, ma peinture, c’est-à-dire ma création picturale ne change pas la réalité objective des choses mais, propose un temps d’arrêt sur ma représentation du monde. Le travail du peintre est de revenir sur cette représentation telle une spirale qui tourne sur elle-même tout en élargissant sa portée. Il apprend et acquiert un large éventail de connaissances qu’il représente sur son support. De ce fait, la peinture devient un art qui se réactualise et qui communique tant à soi-même qu’aux autres.

Tout d’abord, ma démarche artistique repose sur cette intention de doter à l’image un pouvoir afin qu’elle s’imprime dans les mémoires des spectateurs. Dans ma peinture, le but ultime reste de suggérer d’autres images par l’intermédiaire de celle immuable et fixée sur le support. En effet, j’exerce la peinture figurative, plus particulièrement le portrait, d’après une approche picturale contrôlée et une gestique vaporeuse qui amorce mon rendu pictural. Mon travail s’inspire d’éléments réels dans une représentation plus subjective et imaginaire (tels que les oiseaux, les visages, les papillons, des corps modulés, etc.).

De plus, la perception de plusieurs éléments de la composition oriente la lecture du spectateur en lui insufflant une facture fictive et imaginaire. La symbolique de mes œuvres s’articule autour de plusieurs paramètres tels : des lignes modulées, des formes arrondies, une tonalité lumineuse sur mes sujets de premier-plan, une texture léchée, un contraste de couleurs, une absence de rapport d’échelle et une perspective fuyante dite atmosphérique. La valeur des couleurs est primordiale dans ma peinture, c’est elle qui accentue l’iconicité de l’ensemble.

En termes de processus de réalisation, j’exerce, pour commencer une gestuelle qui laisse émerger la forme grâce à une technique de tamponnage. Mes fonds sont réalisés avec une gestuelle inconsciente et subjective qui finit par susciter ou suggérer des formes figuratives. C’est à partir de la naissance de ces formes que j’exerce mon imaginaire créateur en peignant mes portraits et autres éléments que je découvre lors de l’examen attentif de l’arrière-plan. Les sujets peints paraissent alors flotter dans l’espace pictural.

Mes œuvres sont basées sur cette notion d’équilibre. De plus, l’iconographie empruntée aux courants antérieurs tels que le Classicisme (Botticelli, Da Vinci, Buonarroti) et le surréalisme (Dali, Ernst, Picabia). En outre, mes portrait s’inspirent de ces peintres, leurs modulés et leurs expressions favorisent ma perception relative à l’acuité du regard et à sa puissance. Donc, mes centres d’intérêts tournent autour des visages manipulés par des jeux de formes, de matière et par l’apport d’une palette aux couleurs diversifiées.

Enfin, mon travail se forme sur l’expérience de la couleur, de sa structure équilibrée, dite également narrative et de sa relation intimiste avec le regardeur. Les thèmes abordés antérieurement restent similaires à ceux explorés aujourd’hui. En effet, le recueillement, l’évasion et la liberté sont des idées en continuelle évolution dans mon travail. C’est en repeignant ces thèmes que je réactualise le portrait, figure majeure de la peinture quelle que soit la date de sa création. Mon objectif face à l’actualité artistique est de faire douter et permettre le réveil de certaines pensées cognitives.