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Le réalisme contemporain dans les arts est la description précise et détaillée de la nature ou de la vie contemporaine. Le réalisme rejette l'idéalisation imaginative en faveur d'une observation étroite des aspects extérieurs. En tant que tel, le réalisme dans son sens large a comporté beaucoup de courants artistiques dans différentes civilisations. Dans les arts visuels, par exemple, le réalisme peut être trouvé dans les sculptures grecques hellénistiques antiques dépeignant exactement des boxeurs et des vieilles femmes décrépies. Les travaux des peintres comme Giotto, artiste de l'école florentine, Jan van Eyck, fondateur de l'école flamande,Caravaggio et Jan Vermeer les peintres hollandais, Diego Velazquez, artiste de l'école espagnole et Gustave Courbet, artiste français, de l'école de réaliste, sont tous dans ce courant réaliste.

Les travaux des romanciers anglais du 18 ième siècle, Daniel Defoe, Henry Fielding, et Tobias Smollett peuvent également être appelés réalistes.

Le réalisme n'a pas été consciemment adopté comme programme esthétique avant le milieu du 19ième siècle en France. En effet, le réalisme peut être visualisé comme tendance importante dans les romans et les peintures françaises seulement entre 1850 et 1880. Dans une édition du Merrcure français en 1826, on parle du réalisme en le décrivant comme étant une doctrine non basée sur un accomplissement artistique imité, mais sur une description véridique et précise de la nature et de la vie contemporaine offerte par les artistes.

Les partisans français du réalisme ont fait l'objet d'un accord dans leur rejet de l'artificiel et des académies du Classicisme et du Romantisme et sur la nécessité d'être contemporain dans une oeuvre d'art pertinente. Ils ont essayé de dépeindre la vie, les aspects, les problèmes, les coutumes des classes moyennes et inférieures, de l'ordinaire, l'humble, et sans aucun ornement. En effet, ils ont consciencieusement reproduit tous les aspects, de la vie contemporaine de l'époque, de la société, de ses attitudes mentales, de ses configurations physiques et conditions matérielles qui étaient jusqu`ìci ignorés.

Le réalisme a été stimulé par plusieurs développements intellectuels dans la première moitié du 19e siècle. Parmi ces derniers il y avait le mouvement d'anti-Romantisme en Allemagne, avec son emphase de peuple commun comme sujet artistique; la philosophie d'Auguste Comte, Positivisme dans laquelle l'importance de la sociologie comme étude scientifique de la société a été soulignée; l'élévation du journalisme professionnel, avec son enregistrement précis et impartial des événements actuels; et le développement de la photographie, avec sa capacité de reproduire mécaniquement les aspects visuels avec une exactitude extrême. Tous ces développements ont stimulé l'intérêt en enregistrant exactement la vie contemporaine et la société. Tard dans le 19e et tôt aux 20es siècles, de nombreuses révolutions ont eu lieu dans les arts, celles-ci ont divisé la continuité de l'école classique. C'est maintenant le temps et la responsabilité de tous les artistes sérieux de l`école néo-réaliste contemporain, de recréer et d'être bien informés au sujet des lois de la peinture classique.

L'histoire de l'art donne souvent des étiquettes pour les mouvements d'art et essaie de les inscrire dans des périodes particulières de l'histoire. Ceci crée l'impression incorrecte que l'art est une activité progressive, que le plus nouveau est le plus important, et que les mouvements d`art présents n'ont rien en commun avec des périodes précédentes comme le réalisme ce qui peut laisser croire que le néo-réalisme ne pourrait être une voie riche et intéressante pour l'artiste contemporain sérieux. Néanmoins, beaucoup d'artistes doués qui ont été formés comme peintres abstraits se sont tournés vers la représentation néo-réaliste, trouvant cette approche plus satisfaisante. C ` est peut-être dû aux buts simultanés de rendre avec une similarité étroite et d'imprégner la sensibilité de l'artiste et ses idées. Pendant que chaque artiste tâche d'assimiler les techniques formelles de la longue histoire de l'art occidental, qui comprend la peinture abstraite, l'art conceptuel et d'autres mouvements modernes, chacun crée son propre mélange. Pour cette raison, la peinture néo-réaliste de qualité est une zone vibrante et passionnante dans l`art contemporain. Pendant longtemps, les établissements d'art ont prêté une attention limitée et même parfois ignoré les efforts des artistes néo-réalistes contemporains pourtant, depuis l'après guerre, des peintres sérieux ont continué d'expérimenter et de dépeindre le monde autour d'eux de manière personnelle et intime racontant la vie quotidienne avec brio, malgré cette absence d'attention de la part des critiques, des musées et des médias, le néo-réalisme se taille de plus en plus une place au Canada et aux États-Unis.

Traditionnellement, il y a trois zones de genre ou sujet principal dans la peinture néo-réaliste: la nature morte, figure et le paysage. Dans ces domaines, cependant, les peintres adoptant différentes approches tant dans leurs matériaux que dans leurs sujets de travail et beaucoup de peintres choisissent plus qu'un genre. Les artistes peuvent également choisir différentes approches par rapport à leurs matériaux d'art.

Quelques peintres néo-réalistes contemporains produisent des représentations fortement rendues, en utilisant de petits traçages pour produire une surface parfaitement douce. Ces peintures ont une allure traditionnelle, mais l'artiste choisit ce mode pour une raison, et il ne doit en aucun cas imiter les peintures d'antan. Dans tous les cas, les peintures sont faites à partir d'une observation directe du sujet et sont très différentes de celles qui sont basées sur le détail photographique.

Le Photo-réalisme, est un mouvement d'art qui était fortement visible dans les années 60 et 70. Les oeuvres se fondaient sur des photographies dans leur composition, leur éclairage et l'exécution de la peinture terminée. En revanche, les peintures observées de la vie, alors qu'elles diffusent également le détail, comportent beaucoup plus de décisions et de réglages subtils de la part de l'artiste impliquant l'échelle, de la composition, le format et la couleur. Pourquoi ai-je choisi de devenir une artiste néo-réaliste contemporaine? Après m'être rendu compte que j`avais quelques talents, et avoir visité de nombreux musées et galeries, j'ai réalisé que les artistes qui ont vécu et ont travaillé dans les différents siècles précédents ont changé très peu dans leurs désirs de dépeindre le monde comme il était et ceci sans l'aide de la télévision, de l'ordinateur ni d'appareil-photo. D'une façon ou autres ils ont créé de magnifiques tableaux qui sont universellement gardés précieusement et vénérés. Par mes études du mouvement Réaliste, j`ai réalisé qu` en incluant le réaliste à la géométrie et l` abstraite, j`avais la possibilité de créer un style personnel, qui me permettrait de continuer à faire partie de ce mouvement dans toute sa variation et dans mon propre Siècle.

Guéganne
Artiste-peintre

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