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Le folklore et les légendes Aborigènes serviront de point de départ pour mes futures créations. Je ne projette pas d'illustrer spécifiquement les légendes, mais plutôt de capter l'esprit évolutif de celles-ci, la création et la structure de l'univers comme au temps de mes ancêtres. De cette façon, le partage des concepts de tout ordre se fera à un niveau plus élevé avec ceux qui verront ces oeuvres. Grâce à la reconnaissance de l'authenticité de mes rêves et de mes visions, ceux-ci seront l'essence de ma créativité.

Au lieu de se restreindre aux images traditionnelles, il faut permettre à l'art de se libérer et d`évoluer. L`artiste d'aujourd'hui doit faire plus que de préserver sa propre culture; il faut qu`il augmente ses capacités créatrices. Ceci est son destin, un devoir d`exprimer et de partager ses concepts avec les peuples.

Je n'ai jamais accepté dans mes œuvres, de limitations quant au style, à la forme ou au contenu. Avec l'utilisation libre de couleurs, de formes, de textures et d'expressions, je manifeste les réalités de mes rêves. Trop souvent nous acceptons les opinions et les avis des autres qui fréquemment brime notre créativité. J'estime qu`il faut avoir une profonde connaissance de soi et de ce fait, rester constamment fidèle à ses croyances. Je ne crois aucunement aux lois artistiques établies, celles-ci peuvent parfois limiter la créativité, mais la discipline nous est nécessaire et la liberté de la créativité est issue de cette discipline. La taille d`une toile ne limite pas la liberté; elle la contient tout simplement.

Le talent n'est pas le seul apanage de l'artiste, l`engagement et la persévérance se doivent d'être au rendez-vous. Nous avons tous un certain degré de créativité et la clef pour nous permettre de l`exprimer, est de bien définir ce que nous voulons poursuivre et par la suite, faire un engagement. Il faut avoir énormément de patience pour créer. Il faut surtout apprendre de ses erreurs et avoir " encore une fois ", beaucoup de persévérance. Si tout ce que je viens de mentionner est réuni, vous parviendrez à produire une oeuvre merveilleuse, au delà de vos espérances Mon esprit touche à des centaines de concepts universelles, avant que je ressente une attraction ou une affinité qui se manifestent dans ma conscience. Aussitôt qu`un concept est admis, je débute le processus de traduction de ce concept par des images et des représentations visuelles.

Parfois une œuvre, peinture ou sculpture, est une réplique d'images que j`ai perçues dans mon esprit. Occasionnellement, le fait de changer mon centre d`attention permet à ces images d`émerger dans ma réalité et lorsque je les peins, elles m'étonnent toujours. Chaque jour j'essaye de faire évoluer davantage ce processus de création. Quand les gens me demandent quelle est ma sculpture favorite ou ma meilleure peinture, je répond toujours; c'est celle sur laquelle je travaille actuellement. Je refuse de contempler les oeuvres du passé ou de rester accroché à des choses que j'ai déjà accomplies, que ce soit une peinture ou une sculpture. J`estime que mon talent créatif s'améliore de jour en jour grâce à mes expériences, mes connaissances acquises quotidiennement et à la sagesse qui se glisse lentement en moi.

Les couleurs dégagent de vives sensations, certaines de ces couleurs sont considérées plus thérapeutiques que d'autres. Les nuances sont pour moi de la musique, de la vitalité, de la création et de l`énergie. Je laisse les coloris me fredonner leurs chants mélodieux avant de les sélectionner pour un tableau et j'emploi une panoplie d'outils pour déposer amoureusement les couleurs sur la toile.

Je n'aime pas toujours expliquer le contenu de mes peintures. Ceux qui les regardent peuvent y voir quelque chose que je n'ai pas vues! L'interprétation et la signification de ceux qui les admirent sont primordiales. Certains tentent de raisonner les oeuvres aux dépens du plaisir qu'elles peuvent éveiller en eux. Il faut répondre à l'art à un niveau plus intuitif et saisir les symboles et les traduirent dans leurs propres concepts.

Je renforce les mythes et la créativité en employant un nouveau style personnel au niveau de mon art. J'exprime mes propres interprétations mythiques. Je refuse de me limiter aux manières traditionnelles pour les exprimer. Dans ce sens, mon art est une coupure envers le traditionalisme

Nous devons passer à une nouvelle représentation. Les vieilles histoires perdent leur pertinence. Nous prenons des sauts quantiques dans l`art et nos paradigmes se décalent rapidement.

Étant une artiste aux racines autochtones, je suis profondément intéressée à comprendre les états de conscience qui sont reliés à l'art. Les enseignements que j'ai reçus de ma grand-mère maternelle au sujet des tribus indigènes dans mon enfance, ont changé pour toujours ma prise de conscience. Puisque je suis impliquée dans un processus de création, ces états de conscience me permettent un écoulement plus libre d`images.

Il y a une joie d'exploration, une source illimitée d'inspiration et une sensation d`être libéré des limitations technologiques et approches traditionnelles de l'art. Parce que je me suis compromise dans la manipulation consciente de l'image, cela est toujours pour moi un réel étonnement d'avoir la capacité de réaliser des oeuvres qui sont créées à partir d'un état de conscience transformé. Il y a un sens de participation et d'inter connexité totale avec tous les aspects de la créativité. Parfois le trait d`une brosse devint lyrique, occasionnellement, une couleur ou une texture semblent stimuler totalement ma conscience sensorielle, (odeur, goût, son). Pour cette raison, je me suis consacré totalement à l'esprit créateur, lui permettant ainsi de me propulser à des niveaux plus élevés Lorsque je travaille sur une oeuvre aux racines Indigènes ou Acadiennes, je prends conscience que je touche à une multitude de traditions, qui se doivent être restituées et incluses dans les célébrations rituelles d'aujourd'hui. La représentation rituelle des ancêtres, Panwapskewiyik (Penobscot) et Mi'kmaq se doit d'avoir une continuité dans l'art et ceci, afin de conserver cette conscience ancestrale et une reconnaissance de cette responsabilité créative en tant que participants du Cosmos. La plupart des Aboriginals Panwapskewiyik et Mi'kmaq croit que leur participation à la création a eu un impact et qu'ils n'étaient pas seulement des victimes délaissées par un univers capricieux. En créant des rituels et en gardant ses traditions, ces peuples affirment leur sens d'appartenance et leurs participations dans toute la création. Même la théorie des quantum reconnaît que l'observateur devient un participant dans les expériences. L`humanité doit se brancher à nouveau aux forces terrestres, célestes et ancestrales afin de reconstruire l'équilibre de la vie. Quand nous nions notre capacité à répondre à l`appel de conservation de l'ordre, notre capacité de créer la réalité est affaiblie et de ce fait, la réalité même est affaiblie.

Guéganne - Artiste Visuel
Peinture - Sculpteur - 2004