J’ai toujours été attirée par toutes les formes d’art, et j’en ai expérimenté plusieurs.  Depuis environs 25 ans je pratique l’art du pysanky, œufs de Pâques ukrainiens, et j’ai participé à de nombreuses expositions et symposiums d’art.  Le travail des pysanky m’a permis d’exprimer mon amour de la précision et de travailler avec des couleurs à un niveau fondamental.  Habituellement, un pysanky comporte environ six couleurs, et le défi est de juxtaposer ces quelques couleurs de manière à créer un impact différent à chaque fois.

La taille d’un œuf et la technique du pysanky sont finalement devenus trop limitant. En 1999, sous la supervision de Paul-Yvan Gagnon, j’ai commencé la pratique sérieuse de l’aquarelle, bien que son apprentissage fît partie de ma formation en décoration intérieure.

La quantité de sujets possible en aquarelle est illimitée, mais ma préférence tend vers la représentation de scènes et d’objets en vue rapprochée.  J’aime attirer l’œil du spectateur vers des détails qui passent souvent inaperçus, et l’amener à découvrir la beauté qui se trouve dans les textures et les formes des objets quotidiens qui nous entourent.  Bien qu’en levant les yeux on puisse apercevoir des paysages spectaculaires, il y a de grandes découvertes à faire en regardant, de près, une plume d’oiseau, l’écorce d’un arbre, ou la texture et les motifs de la vieille peinture qui s’écaille pour laisser apparaître du bois ancien.  En étudiant et en reproduisant mes sujets, j’arrive à les connaître intimement et dans le moindre détail. Je jouis du privilège de découvrir un monde, que nous ne regardons qu’en surface, à un niveau beaucoup plus intime

Originally from Nova Scotia, I’ve been living in Quebec since 1978, residing in L’Ange-Gardien.  I’m an interior designer by profession, and I teach interior decorating and visual presentation at the Centre de formation professionnelle de Rochebelle.

I’ve always been attracted to different forms of artistic expression, and have experimented several techniques.  I’ve been creating pysanky, Ukrainian Easter eggs, for the past 25 years, participating in numerous expositions and symposiums.  Working pysanky, I was able to indulge my love of precision, and work with colors at a very fundamental level.  A pysanka is usually worked with five or six colors, and the challenge comes from juxtaposing these colors to create a different visual impact with each design.

The size of a chicken egg and the pysanky technique became too limiting, and in 1999, under the supervision of Paul-Yvan Gagnon, I began to work seriously in watercolor.

Even though the choice of subjects is unlimited, my preference tends towards close-up views of scenes and objects.  I like to draw the eye of the spectator towards details that often go unobserved, and call attention to the beauty that can be found in the textures and shapes of everyday objects.  Magnificent scenery can be found when looking towards the horizon, but amazing discoveries can be made when looking closely at a feather, ancient tree bark, or when observing old, cracked paint lifting up to give a glimpse of the worn wood hidden underneath.  When I study and paint my subjects, I get to know them intimately.  I enjoy the privilege of discovering a world that is all too often ignored.

I’ve always been attracted to different forms of artistic expression, and have experimented several techniques.  I’ve been creating pysanky, Ukrainian Easter eggs, for the past 25 years, but the size of a chicken egg and the pysanky technique became too limiting, and in 1999, under the supervision of Paul-Yvan Gagnon, I began to work seriously in watercolor. Even though the choice of subjects in watercolor is unlimited, my preference tends towards close-up views of scenes and objects.  I like to draw the eye of the spectator towards details that often go unobserved, and call attention to the beauty that can be found in the textures and shapes of everyday objects.